Vous vous demandez à quoi consiste ce blog n’est-ce pas ? C’est simple, voici toutes les explications concernant le monde du manga !!!!! youpiiii

Cela fait quelques semaines, que j’avais en tête de mettre en ligne mon travail personnel ! Et vala le travail est enfin réalisé.

Evidemment j’ai cité mes sources. Cela aidera à des fans à obtenir plus d’information sur le manga, en obtenant ces livres

Si vous souhaitez vous aider de mon blog pour un de vos travaux ou pour un article sur votre site. VEUILLEZ ME CITER !!!!

Entre “guillemet” si ce sont les mots exactes. Si vous avez changer les termes mais que ça provient de mes articles pas de guillemet. Mais dans tous les cas, il faut me citer.

Modèle
PAEZ, Melissa. Titre de la page d’accueil [en ligne]. Date de publication, date de mise à jour ou de révision. URL (date de consultation)

Bonne visite !!!! et Bonne lecture !!!!

MelOu

Introduction

Les caractéristiques du manga

La forme et la narration

• Le sens de lecture
• Du noir et blanc
• Les jeux de trame
• Les bulles
• Le personnage mannequin et le personnage témoin
• Un story-board
• Le contraste du manga
• Le graphisme

Les origines du manga

Au Japon

En Europe

Les types et genres de Manga

Le manga à la française

Le développement de la bande dessinée japonaise

Le marché de la bande dessinée japonaise

• Au Japon

La circulation du manga

La relation professionnelle du mangaka et de l’éditeur

• En Occident / En France

Les maisons d’éditions

Autres pays

La circulation du manga chez les éditeurs francophones

L’influence du manga

1. Les mangakissas

• Qu’est-ce que c’est?
• Pourquoi ces services?

2. Les musées consacrés au manga

3. Le mandarake

• Qu’est-ce que c’est qu’un «mandarake»?

4. Le cosplay

• Qu’est-ce que c’est que le cosplay?

Un bar cosplay // un bar maid

5. Le comicket : Le festival du manga

• Qu’est-ce qu’un comicket ?

Les conséquences de cette influence ?

Comment s’est développé le comportement d’”Otaku”?

Que signifie être Otaku au Japon et en Europe ?

Conclusion

Bibliographie

Je suis moi-même une “fan de mangas”, déjà à 6 ans, je regardais des dessins animés avec mes cousins et j’ai toujours été depuis, séduite par ce type de graphisme particulier. A l’âge de 12 ans, j’ai connu pour la première fois “Fruits basket” de Natsuki Takaya. A cette époque, cette animation (= dessin animé) était souvent diffusée sur Cartoon Network. Petit à petit, j’ai commencé à l’apprécier. Je la regardais régulièrement, jusqu’au jour où j’ai vu tous les épisodes. Puis comme elles étaient rediffusées, je les enregistrais pour pouvoir les revoir sans arrêt et les garder. Et un jour, j’ai su que Fruits basket était également en format papier, donc en manga. Pour moi c’était une énorme découverte !!!! J’ai commencé à les collectionner et à leur trouver une place dans ma “petite” bibliothèque. Cela a fait naître en moi une curiosité nouvelle, celle  de découvrir des autres mangas, pour les collectionner et les conserver. En tant que lectrice régulière, je pense que nous avons une chance énorme de pouvoir obtenir autant de choix en mangas dans notre petit pays, la Suisse. Bien que les mangas ne soient pas tous “géniaux”, rechercher la collection de mangas “de qualité” et la conserver c’est mon but en tant que fan de bande dessinée japonaise. J’ai réalisé récemment que ce concept de choix, de sélection, de traitement ainsi que de conservation, c’est également ce que je fais au travail dans ma bibliothèque. C’est certainement pour cela que le métier d’assistant en information documentaire me plaît autant.

Si j’ai choisi ce sujet, c’est parce que je voulais, à travers ce travail, expliquer ce qu’est réellement le manga, ce phénomène et son influence chez le public francophone. Beaucoup de gens ont une fausse idée de ce type de bande dessiné à cause des scènes de violence ou de pornographie qu’on retrouve, qui sont en réalité des mangas destinés aux adultes. En général, la population ne connaissant pas la Bd. japonaise, a des idées stéréotypées de personnages ayant des grands yeux, une grande bouche et les cheveux en pique (ex : Dragon-Ball Z). Mais en réalité le manga cache d’autres choses, d’autres formes de graphismes ainsi que d’autres genres d’histoires. Malheureusement, les messages et les médias ont eu une influence négative sur les gens.

Ma problématique est “comment le manga a séduit les Japonais et les Francophones ?” elle explique les raisons du succès du manga aujourd’hui. Mes chapitres traitent du manga en général. Pour commencer j’aborde les éléments qui le caractérisent puis, son origine, comment il est apparu au Japon et en Europe, comment il a évolué jusqu’à aujourd’hui, ce qu’il offre comme genres d’histoires pour les différents publics et son importance dans le marché ainsi que son influence. Je ferai en sorte de montrer le vrai visage de la bande dessinée japonaise et de faire comprendre à celui qui lit ce travail de CFC pourquoi le manga à lui seul est un phénomène culturel particulier.

Pour commencer, il faut connaître les caractéristiques du manga. En analysant différents mangas, on constate qu’ils possèdent presque toujours la même forme physique : petit, rectangulaire et d’environ 14 cm. Ils possèdent dans leurs narrations différents symboles graphiques identiques, évidemment, les auteurs sont toujours libres de l’usage qu’ils font de leurs symboles. Il n’y a pas de vérité absolue mais seulement des usages plus ou moins réguliers. Voici quelques indications sur sa forme et son utilisation ainsi que des explications sur les “codes graphiques manga”.

· Le sens de lecture

Au Japon, tout imprimé se lit de droite à gauche. On lit dans le coin supérieur droit pour finir dans le coin inférieur gauche. A l’époque, les éditions francophones, se chargeaient de remettre les cases en lecture occidentale pour que le lecteur ne se sente pas perdu à cause du sens inverse. Aujourd’hui, les maisons d’éditions laissent le manga tel qu’il est présenté au Japon, pour qu’il garde sa forme d’origine. Cela garde son authenticité.

Le sens de lecture japonais à l’aide de “l’apprenti mangaka”[1]de Akira Toriyama et Akira Sakuma

· Du noir et blanc

Après la deuxième guerre mondiale, pour des raisons économiques, l’utilisation du noir et du blanc par défaut était nécessaire. C’est par des découpages cinématographiques ainsi que les story-boards que le manque de couleurs est compensé.

· Les jeux de trame

Pour que les mangakas parviennent à mettre le plus de nuances possible, ils utilisent les trames. Selon un article de Rodolphe Massé, dans le guide phénix du manga “Les trames permettent d’ajouter des textures et des ombres pour créer mouvements et reliefs, de donner de la vie aux personnages”. [2]

· Les bulles

Le manga est proche de l’impressionnisme. Les bulles sont très “créatives”, pour oublier l’absence du son. La forme de la bulle peut nous donner des informations sur l’identité du personnage et la bulle en elle-même renforce la scène sur le lecteur.

· Le personnage mannequin et le personnage témoin

On appelle le “personnage mannequin”, un personnage prenant une place considérable sur la page dans un carré placé à gauche ou à droite. Il y a également les “personnages témoins”, se situant en arrière fond, par exemple lors des situations de combats.

· Un story-board

Nous trouvons fréquemment dans un manga “des découpages d’action”. Cette action nous amène à avoir une sensation de réalisme qu’on peut éprouver devant un film ou un dessin animé. On retrouve également les “points de vue”, les “cadrages” les “effets de perspectives” ainsi que des “gros plans” utilisés dans les films.

· Le contraste du manga

Les mangas touchent tous les âges, hommes ou femmes, garçons ou filles, car son contraste s’ouvre sur de nombreux sujets qui sont souvent en opposition : apparence et essence, tradition et modernité, attente et surprise, contrainte et liberté, merveilleux et réel, nature et technologie, histoire vécue et histoire fantasmée, violence et pornographie. Je traite les différents genres de manga dans le chapitre “types et genres de manga”.

· Le graphisme

Une des particularités du manga, c’est sa diversité dans le style de dessin. Lorsque nous ne lisons pas de mangas, nous avons souvent l’impression que les personnages sont identiques. Mais en réalité, nous retrouvons dans chaque auteur son propre style graphique. Toutefois, les dessinateurs ont ce que l’on appelle des “codes” particuliers. Voici une partie des principaux codes qui caractérisent le manga :

• • De grands yeux

L’origine des “grands yeux” des personnages, provient des mangas du mangaka “Osamu Tezuka” un grand fan des “Disney”. Puis lors de la naissance du shojo manga (les mangas ciblant un public féminin), les mangakas ont voulu dessiner les Européens à la manière occidentale, donc avec de très grands yeux. Les yeux nous transmettent également les émotions. Ils ne sont pas présents dans tous les mangas, les personnages possédant ce type de graphisme se trouvent particulièrement dans les shojos manga.

Le manga Pita-ten [3]

• • Traits de vitesse

Ce code est utilisé pour la rapidité d’une action. Ce sont des traits qui guident notre œil dans la bonne direction. Nous retrouvons ce type de traits dans un très célèbre manga, Naruto de Masashi Kishimoto édité par Kana.

[4]

• • Onomatopées

Une onomatopée créée une “illusion sonore” par des indications. Les dessinateurs les utilisent couramment pour qu’on puisse ressentir la “vitalité” du personnage.

[5]

o Le “SD”

Le SD signifie “Super Deformed”. Le dessinateur dessine parfois dans certaines scènes le personnage de manière caricaturale pour donner une touche d’humour dans l’histoire. Le “super déformé” ramène le personnage à l’état d’enfance, donc à l’aspect très mignon.

[6]

• • La goutte de gêne

Cette goutte de gêne est fréquemment utilisée pour exprimer l’embarras lorsqu’il se trouve dans une situation ridicule. Elle est surtout utilisée dans un contexte comique.

[7]

• • L’éclat de compréhension

Il annonce une brusque prise de conscience. Même interprétation que “l’ampoule” allumée au dessus de la tête d’un personnage issu d’une bande dessinée belge. Ce symbole graphique indique au lecteur qu’il s’est passé quelque chose d’important mais qui reste caché sur le moment.

[8]

o La veine de colère

Ce code graphique est fortement utilisé pour montrer l’énervement du personnage.

[9]

Tous ces codes graphiques sont indispensables, car ils mettent en scène les émotions des personnages. En les retrouvant dans de nombreux mangas, on observe que cela donne des repères pour le public et facilite la lecture. Ces symboles sont une des raisons du succès des mangas au Japon et dans le reste du monde car en ayant connaissance de leur signification, cela apporte un grand “plus” dans le récit. [10]

[2] Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 36 p.

[3] Pita-Ten. Blog de Otaku-Chii [en ligne] . http://bf.img.v4.skyrock.com/bf6/otaku-chii/pics/364869210_small.jpg (consulté le 5 mai 2008)

[4] Le dessin manga : les lignes de vitesse .Mangamania : le site officiel des fans de manga [En ligne]. http://isa39moda3.free.fr/ISA41/mangamania/Images/Dessins/naruto_ch243_p06.png (consulté le 5 mai 2008)

[5] TAKAYA, Natsuki. Fruits basket. Paris : Delcourt, 2002. vol. 1

[6] NAKAJO, Hisaya. Parmi eux (Hanakimi). Paris : Tonkam, 2005. vol 18

[7] TAKAYA, Natsuki. Fruits basket. Paris : Delcourt, 2002. vol 1

[8] SIGAL, Denis. Grapholexique du manga. Paris : Eyrolles, 2006. p.117

[9] NAKAJO, Hisaya. Parmi eux (Hanakimi). Paris : Tonkam, 2005. vol. 18

[10] SIGAL, Den. Grapholexique du manga : comprendre et utiliser les symboles graphiques de la bd japonaise. Paris : Eyrolles, 2007. 7-12 pp.

PERRIER, Emilie. Manga, une esthétique de la limite ?. DBD l’actualité de la bande dessinée : tout savoir sur le manga. Hors série, juillet 2007, pp. 98-103

Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 35-44 pp.

De nombreux artisans venant d’autres villes, vont participer à la construction de celle-ci. Beaucoup de marchands s’installeront pour vendre leur marchandise provenant de toutes les régions du Japon. A travers ses marchands, l’art du Japon va se modifier.

Les supports utilisés à cette époque étaient les estampes et les livres reliés. Ces supports avaient une relation très proche par leur méthode de fabrication et leur diffusion. Celui qui se chargeait des estampes, faisait également des livres reliés car la technique de fabrication était presque identique. Pour la diffusion, les mêmes éditeurs se chargeaient de ces deux supports. Leur point  commun était leur faculté d’adaptation à leur public.

Parmi les sortes d’estampes, une sorte « particulière » ressort petit à petit avec le temps. Des estampes d’humours qui jouent avec le quotidien, créée pour amuser le public japonais. Par rapport aux autres estampes, nous n’avons pas besoin de connaissances très approfondies pour comprendre ce type de planches. Le dessin prend une grande importance avec ce type d’estampe, néanmoins accompagné d’un peu de texte.

Katsuhai Hokusaï dessina en 1814 le premier des quinze rouleaux connu sous le nom d’ « Hokusaï Manga ». Le terme « manga » fut forgé par ce peintre en assemblant deux caractères chinois, signifiant « image dérisoire ». Ces rouleaux sont composés de 600 pages de croquis, rassemblés thématiquement, en 10 volumes. Ces livres étaient destinés à ses élèves (cahiers de cours), mais ils ont eu un grand succès et ils sont devenus un important objet de consommation au Japon. Ses croquis sont pleins de vie et d’humour. Hokusai était un très grand observateur. Il ne caricature pas comme dans les mangas « d’aujourd’hui » mais il utilise les moments comiques de la vie quotidienne. Ses dessins ont un côté grotesque et fantastique.

Le type de bande dessinée caricatural apparaît pour la première fois en 1862 avec le magazine « The Japan Punch » publié par Charles Wirgman. Un magazine publié pour les étrangers vivant au Japon.

The Japan Punch

[1]

De nombreux auteurs continueront à dessiner ce type de “Bd” humoristique. Toutefois, c’est par Osamu Tezuka, considéré comme « le père fondateur du manga » que les premiers « vrais » mangas se sont imposés sur le marché Japonais.

A partir de 1905, de nombreux magazines apparaîtront. Ils développeront le manga et créeront petit à petit les types et les genres de mangas que nous connaissons aujourd’hui. [2]

Hokusai - Manga, vol. X – 1819[3]

[2] GROENSTEEN, Thierry. L’univers des mangas : une introduction à la bande dessinée japonaise. [S.l.] : Casterman, 1996.9-17 pp.

LOVEDAY, Helen. Des mangas d’Hokusai à Naruto : histoire de langage visuel à portée globale. Conférence à Uni Dufour le 8 novembre 2007.

[3] CASTORIO, Jean-Noël. Le dixième volume du manga d’Hokusai [En ligne]. 25 septembre 2007. http://jncastorio.unblog.fr/2007/09/25/le-dixieme-volume-de-la-manga-dhokusai (consulté le 20.12.07)

Le premier manga « best-seller» fut Norakuro publié dans les années 1930 par Suiho Tagawa, racontant les aventures d’un chien blanc et noir. Par la suite aucun titre à succès n’est apparut sur le marché en raison de la crise mondiale.

Seule la venue du « Dieu du Manga » a fait réellement évoluer la bande dessinée japonaise. Son nom est Osamu Tezuka, Il est considéré comme l’une des figures la plus remarquable du 20^ème siècle au Japon. Il a écrit et dessiné 150’000 pages réparties sur 600 titres de mangas ainsi que 60 films d’animation. Un musée lui est consacré, à Takarazuka, sa ville natale.

Dès son plus jeune âge, il découvre les comics américains ainsi que les œuvres du premier manga historique, Rakutan Kitazawa. Durant son adolescence, il subit la propagande et a été témoin des morts et des destructions de la 2^ème guerre mondiale. Cela le persuade après la guerre, de consacrer sa vie à enseigner la paix et le respect de toute forme de vie à travers l’animation et la bande dessinée. Son influence décisive fut le cinéma. En après-guerre, le cinéma est considéré comme un bon outil de démocratisation et le pays connut un réel engouement. Les films étrangers furent une grande révélation pour Tezuka qui n’aimait que les Disney et les Chaplin. En regardant les films américains, il se demandait comment il pourrait dessiner des bandes dessinées qui toucheront autant les gens. A côté de ses passions pour la bande dessinée et le cinéma, il s’est destiné dès l’âge de 17 ans à devenir médecin. D’ailleurs, il obtint le diplôme de médecin, en travaillant en même temps à la réalisation de ses mangas.

Son premier manga s’intitule « le journal de Mû » réalisé en 1946. Ses débuts en tant que mangaka[2], commence chez un petit éditeur local à Osaka, spécialisé dans la publication de recueils de mangas mal imprimés : les Akabon (albums cartonés). Sa première publication fut « la nouvelle île au trésor » en 1947, réduit à 60 pages, moins d’un quart du projet initial. Toutefois, il eut un énorme succès avec plus de 400’000 exemplaires vendus. Avec cette première publication, il révolutionne la technique narrative. Il devient un exemple pour tous les futurs mangaka. Une nouvelle tendance vit le jour : les mangas !

Ses dessins sont toujours dessinés de manière irréalistes, mignons et un peu vieillot, ayant les rondeurs de la bande dessinée classique qu’il avait aimée dans son enfance.

Il crée avec ses mangas « une distanciation » en faisant des dessins irréalistes avec des histoires réalistes qu’on retrouve chez un autre auteur très célèbre : Bertold Brecht. Auteur allemand, rappelant dans son théâtre, à son public, de ne pas croire aux spectacles mais de toujours garder son esprit critique.

Dans les années 50, il publie 3 titres à succès :

• Roi Léo (dont Disney s’inspire pour le film « Roi Lion »), histoire d’un petit Léo qui après avoir vu l’assassinat de son père, doit passer à l’âge adulte pour reprendre le trône de son père.
• Astro boy[3], histoire d’Astro, un robot très gentil qui se bat contre l’intolérance et le fascisme, créé par le professeur Ochanomiau.
• Princesse Saphir[4], le premier shojo[5] manga qui raconte l’histoire d’une jeune princesse éduquée comme un garçon et qui devra prendre la couronne du roi.

« Si le manga était sa femme, avait confié Osamu Tezuka, l’animation serait sa maîtresse. »

En réalité, il réalisait des mangas pour qu’ils soient adaptés par lui en « anime ». D’ailleurs, il créa sa propre production de Japanimation « la production Mushi[6] » dans les années 60. Malheureusement, elle tomba rapidement en faillite.

En 1966, il publie « phénix, l’oiseau de feu » dans un magazine de pré-publication, l’œuvre de sa vie, écrite sur plus de 20 ans.

Dans les années 70, des nouveaux titres sont publiés :

• Black Jack[7], un médecin exerçant son métier clandestinement pour aider les personnes.
• Ayako,[8] une jeune fille étant enfermée depuis son enfance, car elle fût témoin de quelque chose qui ne doit, en aucun cas, être connu de l’extérieur.
• Boudha[9], histoire de Nadarrata vivant en Inde, et qui a une mission importante, celle de retrouver l’élu.

.

Dans les années 80, il écrit ses œuvres maîtresses :

• Arbre au Soleil[10], une histoire sur deux hommes, Ibuya et Tezuka, face aux bouleversements de la restauration de Meiji.
• L’Histoire des trois Adolfs[11], histoire du journaliste Sohei Togué, qui découvre que son frère s’est fait assassiner car celui-ci avait la preuve qu’Hitler avait un huitième de sang juif.

Osamu Tezuka mourut en 1989, à l’âge de 60 ans. Le gouvernement l’intronise « trésor national » et l’ambassadeur de la bande dessinée japonaise à l’étranger. [12]

Osamu Tezuka fut celui qui réussit à imposer le manga comme la bande dessinée la plus importante dans le marché japonais. Bien qu’il ait fait démarrer l’évolution du manga, en 1970, une nouvelle génération de mangaka prend peu à peu importance. Ces mangakas vont créer un nouveau style, plus sombre, plus uniforme et sans relief : le Gekiga. Le genre du Gekiga est à l’opposé de celui de Tezuka. Ce genre est lassé par les histoires enfantines et se lance dans une vision du monde « cruelle » et « déprimante».

Voici quelques titres célèbres de ce mouvement :

• Golgo 13[13] de Saito Takao (vendu à 59 millions d’exemplaires), recueil d’histoires consacrées à un tueur professionnel infaillible n’ayant aucun sentiment humain.
• L’école emportée[14] de Kazuo Imezu, histoire d’une école primaire se retrouvant déplacée dans un monde parallèle où vivent de nombreuses créatures maléfiques et monstrueuses.
• Gen d’Hiroshima[15] de Keiji Nakazawa, racontant en détails ce qui s’est passé au Japon lors de la seconde guerre mondiale, avant et après l’explosion de la bombe d’Hiroshima, à travers une famille japonaise.

Bien que le manga soit lancé par ces auteurs célèbres, une chute des ventes dans les années 1990, va « éteindre» peu à peu le marché. Cette baisse s’annonce dès 1995, avec l’arrêt des mangas : les enquêtes de Kindaichi, genre policier et de Dragon Ball. Cependant l’arrivée du Détective Conan de Gosho Aoyama va bouleverser le marché et va redresser la pente, puis ce sera au tour d’Evangelion de Yoshiyuki Sadamoto qui atteindra la première place des ventes en 1997. En 1998, de nombreux titres sont publiés et changeront à plusieurs niveaux le manga. GTO de Toru Fujiwara sera la série phare de cette année-là grâce à sa diffusion en anime. D’autres titres s’enchaîneront comme Ruroni Kenshin de Nobuhiro Watsuki, Vagabond de Takehiko Inoue, One piece d’Eiichiro Oda et Inu Yasha de Rumiko Takahashi, des titres très célèbres aujourd’hui en Occident.

Aujourd’hui les ventes se sont stabilisées. Cependant, les maisons d’éditions craignent une baisse de lectorat à cause d’un nouvel outil technologique comme le téléphone portable qui prend de plus en plus la vedette au manga ou des services comme les mangakissas (voir chapitre : l’influence du manga)

En Europe[16]

L’animation et le manga sont indissociables en Europe car son exportation s’est développée grâce à l’animation japonaise.

C’est principalement en Italie et en Espagne que l’animation japonaise fait ses débuts en Europe. Toutefois, la vague nippone touche vraiment la France (deuxième pays vendant le plus de manga) qu’au début des années 1980 avec le groupe Azoulay et Berda (AB). Ce groupe achète des dizaines de séries télévisées nippones et décide de les diffuser à travers l’émission de l’animatrice Dorothée. La nouvelle génération « manga-maniaques » se créée. La raison de leurs popularisations fut les productions les plus violentes comme « Ken le survivant », cependant cela contribue également à la mauvaise réputation de l’animation, donc du manga par le même biais. Le groupe AB a mélangé dans la même édition « mon petit poney » avec « Ken le survivant » et « le chevalier du Zodiac », deux sortes d’animation totalement opposées. Ce groupe a diffusé des animations adultes dans une émission ciblant un public enfantin. Cela créa une très grande polémique dans toute la France. Pour contrer ces attaques, AB décide de censurer des scènes dans tous les animes qu’il diffuse. Le scénario n’est plus cohérent, il transforme les scénarios en déformant l’histoire et change les génériques francophones pour attirer un public adolescent.

L’émission club Dorothée[17]

Ainsi, le public francophone saute, sans voir des films de qualité du Japon à cette époque, d’une animation traditionnelle (Roi Léo et le petit Robot..) vers une animation de type marketing, retravaillant les animations en les transformant à leur aise, le tout de mauvaise qualité.

Heureusement un second « départ » du manga en Europe, s’effectua par Jacques Glénat, éditeur de bandes dessinées. Après avoir vu  Akira , un long métrage futuriste, il décide d’importer le premier manga en France. L’année suivante en 1989, il met sur le marché Akira  et il eut de très bonnes critiques. Le public fut séduit par sa complexité et sa qualité.

Quatre années plus tard, cet éditeur lance Dragon Ball puis Dragon Ball Z. En 1993, la diffusion sur le marché de ce manga va engendrer un gros boom dans le marché du manga en France. Après l’édition de ce célèbre manga, Jacques Glénat met sur le marché appleesed de Masamune Shirow.

Le marché est perçu différemment. Des petits éditeurs passionnés naissent peu à peu.  Le magasin Tonkam se lance depuis 1970 dans l’édition papier et vidéo en 1992 avec des Fanzines[18]. Il prépare une gamme de produits de qualité comme Vidéo Girl Aï, Tokyo Babylone et d’autres collections, aujourd’hui très célèbres en France.

En comparaison avec les débuts de l’animation japonaise avec le groupe Azoulay et Berda, le travail de ses éditeurs respectent l’œuvre de l’auteur, ainsi, ils conservent la qualité de chaque œuvre.

Malheureusement, en 1996, le Conseil supérieur de l’audiovisuel, décide d’interdire la diffusion de Dragon Ball Z. TF1 arrêtera ses programmes de japanimation entre 1995 et 1997 à cause de la baisse d’audience.

Evidemment l’animation japonaise n’a pas disparu en occident après la non-diffusion de ses séries à la télévision. Aujourd’hui, de nombreux studios produisent des animes en les traduisant, puis en les diffusant dans tous les pays francophones et depuis 2 ans, nous pouvons revoir sur certaines chaînes satellites des animations japonaises. Depuis l’arrivée d’internet, les contacts entre fans sont plus présents. Aujourd’hui, les Fansubs, des animations traduites par des fans, sont de plus en plus diffusées sur internet. En réalité ce type d’activité n’est pas légal, toutefois, le fansub est toléré à condition que l’animation ne soit pas licenciée par un studio. De même pour une autre activité, les scandrad, des fans de mangas traduisant des mangas en Français puis les diffusants sur internet.

Aujourd’hui le manga est en pleine expansion, l’image de la violence du manga s’atténue avec les années en l’adoucissant et en montrant sa vraie image, celle d’une bande dessinée riche et particulière.  A partir de 2005, plus de cent volumes sont publiés par mois en France, et en 2006 soixante mille personnes ont visités la Japan-Expo, une manifestation pour ceux qui sont intéressés par tout ce qui touche le Japon, en particulier, les jeux-vidéos, les mangas et les animations japonaises.

Manga & anime Akira[19]

DBD : tout sur la bande dessinée japonaise.

SCHIMDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Les mondes Mangas. [S.l] : E.P.A ; Hachette livre, 2005, 10-14 pp.

Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 62-67pp.

[2] Mangaka (déf) : auteur de manga

[3] TEZUKA, Osamu. Astro boy. Grenoble : Glénat, 1996

[4] TEZUKA, Osamu. Princesse Saphir. Toulon : Soleil, 2005

[5] Shojo (déf) : manga pour filles

[6] Mushi signifie insecte

[7] TEZUKA, Osamu. Black Jack. Paris : Asuka, 2006

[8] TEZUKA, Osamu. Ayako. Paris : Delcourt, 2003. (Akata)

[9] TEZUKA, Osamu. La vie de Bouddha. Paris : Tonkam, 2004

[10] TEZUKA, Osamu. Arbre au Soleil. Paris : Tonkam, 2004

[11] TEZUKA, Osamu. L’histoire des trois Adolfs. Paris : Tonkam, 2004

[12] SCHIMDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Les mondes Mangas. [S.l] : E.P.A ; Hachette livre, 2005. p. 9

[13] TAKAO, Saito. Best 13 of Golgo 13. Grenoble : Glénat, 2006

[14] IMEZU, Kazuo. L’école emportée. Grenoble : Glénat, 2004 (Bunko)

[15] NAKAZAWA, Keiji. Gen d’Hiroshima. Paris : Vertige Graphic, 2003

[16] SCHMIDT, Jérôme. Génération manga : petit guide du manga et de l’animation japonaise. Paris : librio, 2004. (Librio. Repères. No 619) 32-41 pp.

Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 100-103 pp

[17] Image du club Dorothé. Blog : Génération AB [En ligne]. www.generationab.blogspot.com (consulté le 5 mai 2008)

[18] Fanzine (déf.) : magazine créée par des fans

[19] Akira. 1up [en ligne]. http://www.arsgeek.com/wp-content/uploads/2007/07/akira.jpg (consulté le 18 mars 2008)

En Occident, les trois principaux types de manga sont : les mangas pour garçons, le shonen, les mangas pour filles, le shojo et les mangas pour adultes, le seinen. Au pays du soleil-levant, les japonais possèdent une plus grande variété de types de manga. Chaque manga possède un type et c’est le magazine de pré-publication qui le lui attribue. One piece est un shonen car son magazine de pré-publication est le « Weekly shonen Jump », un magazine hebdomadaire publiant que des mangas pour garçon. [1] [2]

Les types de manga les plus lus sont le shojo et le shonen car ils touchent une cible important, l’adolescence. Néanmoins, le marché du manga offre d’autres types de manga qui sont également très appréciés par le public japonais.

Voici tous les types de mangas au Japon:

• Shojo: un manga ciblant le public féminin

Ce type de manga  est répandu en après-guerre en 1949, par la série Princesse Amitsu, dans le magazine intitulé Shojo. Ce magazine publie pendant presque 30 ans la vie d’une jeune fille au nom de Sazae Isono, ayant une vie japonaise simple. On rentre plus dans l’intimité des personnages féminins, le style de dessin est également très différent, les personnages ont des très long cils, les cheveux sont très long, les scènes sont très romantiques et le mangaka utilise des couleurs comme le rose pour ses planches ressortant ce côté très féminin.

[3]

“Fruits basket”, un shojo de Natsuki Takaya, raconte l’histoire de Tohru Honda, une jeune fille orpheline, qui va découvrir, en logeant dans une des maisons de la famille Soma leur  malédiction. Certains membres de cette famille se transforment en animal du signe du zodiaque chinois par le seul contact physique du sexe opposé. Elle fera en sorte de connaître le moyen de détruire cette malédiction qui pèse énormément sur les membres de cette famille, bien qu’elle se mette elle-même en danger.

• Shonen: un manga ciblant le public masculin

Le Shonen-manga se résume, en comparaison avec le shojo-manga, à l’action, à l’humour et aux préoccupations masculines. Les traits sont plus clairs et ferment. Le sport fait partie des thèmes les plus importants. Toutefois, la combativité ressort  dans tous les shonen.

[4]

“One piece” d’ Eiichiro Oda, révèle l’histoire de Lucky, un jeune homme souhaitant trouver le trésor “one piece” et ainsi devenir “le roi des pirates”. Un jour, il  mange par inattention un des fruits du démon, et se transforme en homme-caoutchouc. Toutefois, en ayant ce pouvoir, il perd la faculté de nager. Petit à petit il va créer son propre équipage composé de six compagnon qui ensemble vont combattre les plus grands criminels de leur époque, grâce, au lien qui les unit tous : l’amitié.

• Joseiou redisu: manga pour les jeunes filles et adultes

Le Josei ou redisu manga cible un public plus sérieux et particulièrement féminin. On remarque qu’il y a beaucoup de psychologie dans les dialogues des personnages et surtout un grand réalisme. Ce type de manga raconte rarement des histoires fantaisistes, on retrouve beaucoup de sujets qui traitent de la réalité de la vie comme le travail, la famille, les amies et les amants. Graphiquement, les dessins sont moins “kawaii” (= mignon) en comparaison avec le shojo manga. Néanmoins, on observe un style de dessin assez doux, avec très peu de détails et avec un fond blanc qui symbolise une sorte de pureté de la scène.

[5]

“Complément affectif” de Mari Okazaki.

Minami court après sa carrière de créatrice dans son agence de publicité avec motivation et détermination. Mais soudainement, son copain décide après 7 ans de mettre un terme à cette relation. Minami se retrouve seule et se remet en question. Petit à petit, elle commence à mieux connaître ses collègues bien qu’ils aient toujours été près d’elle. Parmi eux, elle trouvera une épaule qui la soutiendra.

• Seinen: manga pour les jeunes hommes

Le seinen-manga  est un manga d’un degré plus “sérieux” par rapport au shonen. Il traite généralement de l’apprentissage de la vie et de la difficulté du passage à l’âge adulte. Ses thèmes sont axés sur la société d’aujourd’hui avec ses systèmes, ou d’un passé plus lointain comme la période de l’après-guerre au Japon. Graphiquement, les traits sont plus durs. En comparant, avec le shojo, on remarque que l’esthétique ne compte pas, que les personnages ne sont pas “kawaiiii” (= mignon). L’histoire est plus importante que l’esthétique.

[6]

“Say hello to Black Jack” de Syuho Sato, nous explique à travers les yeux d’un nouvel interne au nom de Saito Eijiro, les problèmes du système hospitalier japonais mettant parfois en péril la vie des patients.

• Seijin : manga pour les hommes adultes

Le seijin-manga est un manga qu’on qualifierait de “très sérieux”. Tout comme le seinen, ses histoires sont en relation avec la société, de la vie quotidienne, de la politique et les systèmes économiques, mais il peut y avoir également un contenu érotique, orienté vers des hommes adultes ayant des relations avec des jeunes filles (appelé le lolicon). Ce type de manga n’est pas énoncé en occident. A vrai dire, chez les occidentaux, le terme de seinen est plus souvent utiliser pour nommer un manga de type sérieux.

[Pas d'exemple]

• Kodomo : manga pour les jeunes enfants

Le kodomo-manga est destiné à un public enfantin mais, tous les âges les lisent. Le graphisme est très souvent exagéré et caricaturé. Aujourd’hui, de plus en plus d’éditions commencent à publier ce type de manga, en remarquant le succès fulgurant du manga “DORAëmon”.

[7]

“DORAemon” de  Fujiko F.Fujio, raconte l’histoire d’un jeune garçon gaffeur et maladroit du nom de Nobita. Un jour il va rencontrer un chat-robot du futur, DORAemon. Il va faire en sorte d’aider de son mieux ce chat dans la vie courante.

Dans chaque manga, l’on découvre « un ou plusieurs genres ». Voici les principaux genres accompagnés de titres et de résumés de mangas célèbres en Occident :

• Le shojo-ai: une romance sentimentale entre femmes

Nana de Ai Yazawa[8]

Lors d’un trajet en train en direction de Tokyo, deux jeunes filles se rencontrent. L’une souhaitant rejoindre son copain et l’autre souhaitant devenir chanteuse professionnelle, bien qu’en réalité elle souhaite revoir son copain également. Elles découvrent qu’elles ont des points en communs. Les deux portent le même prénom « Nana » et elles ont 20 ans. Bien qu’elles aient ces points en communs, elles sont très différentes. Nana Komatsu a un « cœur d’artichaut », rêveuse, un brin capricieuse et loin d’être indépendante, alors que Nana Osaki est très ambitieuse, mature et parfois froide. Ces deux jeunes femmes ne pensaient plus se revoir après cette rencontre dans le train, elles se retrouvent par hasard dans le même appartement à louer. Trouvant avantageux de partager les frais du loyer, elles décident de louer ensemble l’appartement 707. En vivant ensemble, Nana Osaki et Nana Komatsu se complètent, et se soutiennent mutuellement à travers les différentes épreuves qu’elles vont vivre, malgré leur personnalité opposée.

• Les shonen-ai: une romance sentimentale entre hommes

Gravitation de Maki Murakami

“Shuichi Shindo, lycéen de 17 ans, a formé un groupe de musique avec son meilleur ami Hiro. Ils veulent participer au concours de musique de leur lycée, seulement… Shuichi n’a toujours pas fini de composer la chanson qu’ils devront interpréter. En rentrant chez lui, il rencontre Yuki, un homme étrange qui critique très vivement le texte de sa chanson. Shuichi décide alors de retrouver  cet homme à tout prix.. ” [9] et se rend vite compte qu’il en ait tombé amoureux.

Loveless de Yun Koga

“Lorsque Ritsuka, 12 ans, découvre le message posthume de son frère aîné Seimei indiquant qu’il a été victime d’un meurtre il s’engage dans un monde sombre des sorts et de la magie. Accompagné du mystérieux Soubi, la recherche de la vérité concernant le meurtre de Seimei peut commencer ! Mais dans un monde où les mots ont un pouvoir incommensurable, comment croire en l’amitié ou au bonheur lorsqu’on porte le nom de loveless. ” [10]

Remarque : le genre shonen-Ai et shojo-ai fut creé par les occidentaux pour faire une distinction entre le Yuri et le shojo-ai et le yaoi du shonen-ai. Bien que dans le Yuri et le Yaoi, des scènes sexuelles apparaissent entre homosexuels, dans le shonen-ai et le shojo-ai nous n’en voyons pas.

• L’Heroïc Fantasy: des histoires fantastiques

Bastard !!! de Kazushi Hagiwara

“Dark Schneider est le plus puissant sorcier des forces du mal, mais un sortilège l’a transformé en un inoffensif gamin. Seul le baiser d’une jeune fille peut lui rendre ses pouvoirs et l’obliger à défendre le royaume de Metalicana.”

[11]

• Le Nekketsu: des histoires avec des personnages ayant l’esprit des traditions: le courage, l’amitié et le dépassement de soi.

Naruto de Masashi Kishimoto[12]

Un démon à neuf queues du nom de Kyubi a attaqué le village de konoha, un village de ninjas. Ce renard a ravagé presque tout mais, le Hokage du village (chef ninja)  a réussi à le contrôler en le mettant dans le corps d’un nouveau-né orphelin et en lui insérant un sceau très puissant, cet orphelin se nomme Naruto. Une dizaine d’années plus tard, Naruto se démarque du lot par son caractère d’éternel farceur mais en réalité il se sent seul et mis à l’écart par les habitants de Konoha. Naruto ne sachant pas pourquoi les habitants se comportent ainsi avec lui, souhaite malgré tout atteindre son grand rêve : devenir le futur Hokage de son village. Il va réussir à obtenir son certificat pour être ninja et il va de mission en mission en découvrant son passé, en l’affrontant et en avançant en direction de son avenir.

Yakitate-Japan de Takashi Hashiguchi[13]

Kazuma Azuma, après avoir goûté pour la première fois du pain, dans sa ville natale, souhaite devenir boulanger, depuis l’âge de 6 ans,  pour faire connaître son “Ja-Pan”, un pain typique japonais qu’il a créé. Ce manga nous raconte ses périples dans le monde du pain pour atteindre son but ultime.

GTO (Great teacher Onizuka) de Tohru Fujisawa[14]

Un ancien chef de gang, au nom de Eikichi Onizuka, va accoster une jeune fille, et va découvrir qu’elle vit une relation avec un professeur. Après avoir su cela, Onizuka se décide de devenir professeur et ainsi il pourra avoir des relations avec toutes les étudiantes qu’il désire. Evidemment, cela ne va pas être simple pour lui d’intégrer une école. Néanmoins, il réussit à être engagé grâce à sa force de caractère. Il devra se charger de la pire classe de tout le lycée et réussir à leur faire passer l’année. Heureusement, lui-même un ancien délinquant, va réussir à toucher cette classe et à les aider dans leur vie scolaire et leur vie privée.

• Le Suiri: des histoires policières

Death Note de Takeshi Obata et Tsugumi Oba[15]

Light Yagami, jeune adolescent surdoué de 17 ans, fils de policier, trouve un livre mystérieux par terre sous le titre de « death note » qui signifie le livre de la mort. En l’ouvrant, il découvre que ce livre appartient au Dieu de la mort Riuk et qu’il a le pouvoir de donner la mort dans les 40 secondes qui suivent en notant simplement le nom de la personne. En possession d’un tel carnet, Light est potentiellement capable d’imposer sa loi à un monde qu’il estime corrompu. Il décide de continuer à tuer des criminels pour connaître tout ce que le carnet est capable de faire, mais pendant ce temps la police, à l’aide de L  un enquêteur mystérieux, cherchent à découvrir « qui » tue les criminels du Japon et surtout « comment » ! Ce livre fait partie des grands mangas du moment, montrant la réalité de la « nature » humaine lorsque l’homme possède entre ses mains une chose qui est dangereuse pour l’humanité. Light et L, deux esprits exceptionnels, en duel sans merci, et Riuk, qui observe les événements.

Le détective Conan de Gosho Aoyama[16]

Shinichi Kudo est un jeune homme, « brillant » et futur détective aidant la police pour élucider les enquêtes. Un jour, en suivant des personnes suspectes, il se fait attraper et boit un poison expérimental qui le fait rajeunir. Il se réfugie chez le père de sa copine Ran qui est lui aussi détective. Grâce à ce détective, il pourra participer aux enquêtes et les élucider avec discrétion, bien que sa copine Ran et son père pensent qu’il est le petit cousin de Shinichi.

• Les Jidaimono: des histoires en relation avec le passé historique du pays.

Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike et Goseki Kojima

“Un samourai sans maître parcourt le Japon féodal en compagnie d’un petit garçon. Il a pour nom Ogami Itto et était autrefois l’un des hommes les plus importants du pays. Mais un complot lui fait perdre pouvoir et prestige. Pour prendre sa revanche, il a choisi de devenir assassin et de louer ses services. Ainsi forme-t-il avec son fils Daigoro, le duo Lone Wolf and Cub, qui signifie le loup solitaire et son petit.” [17]

Kenshin le vagabond de Nobuhiro Watsuki [18]

Himura Kenshin est un vagabond errant dans les villes à la recherche d’un nouveau but. Il y a quelques années, on le surnommait « Bottasai l’assassin », il était un des grands combattants révolutionnaires, se battant pour la république et souhaitant le début d’une nouvelle ère au Japon. Après cette époque douloureuse, Kenshin souhaite vivre en paix, expier ses crimes en protégeant des innocents. En chemin, il va rencontrer la belle Kaoru qui se charge d’un dojo et qui, pour l’honneur de sa famille, souhaite la venger en arrêtant un certain « Battosai ». Notre héros lui viendra en secours en retrouvant celui qui a vraiment souillé l’honneur de sa famille et restera avec elle au dojo. Par la suite d’autres personnes se manifesteront dans l’histoire et deviendront les proches de Kenshin. Il devra souvent lutter contre son passé lorsque des personnes de l’ancienne époque resurgiront pour mettre en péril la vie de ses nouveaux proches.

• Le Yaoi: des romances sexuelles entre hommes. (cible les jeunes filles, jeunes femmes)

Color de Eiki Eiki & Taishi Zaou

“Takashiro Tsuda est en dernière année du collège lorsqu’il expose sa toile dans la galerie de son ami Tono. A la surprise de Takashiro, une autre personne, Sakae Fujiwara, a aussi intitulé sa toile “Color”, utilisant des couleurs qui parlent à son âme. Takashiro tombe immédiatement amoureux de Sakae Fujiwara sans l’avoir rencontrée en personne, et fait part à Tono de son vœu, d’en savoir plus sur elle. Tono lui donne un indice: Sakae Fujiwara passe le concours pour rentrer dans un lycée proposant une option “art” à Tokyo. Après avoir réussi le concours d’entrée au lycée en question, Takashiro emménage à Tokyo et découvre enfin la véritable identité de Sakae Fujiwara lors de l’appel le jour de la rentrée: il s’agit d’un beau jeune homme de sa classe !” [19]

• Le Yuri : des romances sexuelles entres femmes.

Free soul d’Ebine Yamaji

“Free Soul nous parle de musique, d’amour et de création : l’amour passionné de Keito (Kate), une jeune dessinatrice de manga, pour Niki, saxophoniste éperdument en quête de son père, semble sans grand espoir… Mais quand l’amour relève de l’évidence et devient cheminement initiatique, tous les chemins demeurent possibles…”[20]

• Le Gekiga: des histoires dramatiques en relation avec l’après guerre touchant un public très adulte.

Coups d’éclat de Yoshihiro Tatsumi

“Coup d’éclat réunit trois courtes nouvelles. Sexualité, critique sociale, sentiment de solitude et d’aliénation, sont au menu de ce manga. Recueil d’histoires courtes où les personnages sont souvent seuls, meurtris ou désabusés, incapables de s’adapter à leur vie quotidienne. Le scénario quand à lui met l’accent sur la déchéance des personnages, leur incapacité à réagir devant les réalités de leur vie quotidienne. Les thèmes abordés se veulent le reflet d’une certaine réalité sociale : l’injustice, la prostitution, l’exclusion ou encore la marginalisation. Une vision du monde radicalement radicale et particulièrement sombre. ”[21]

• Chronique quotidienne de la vie japonaise : la société japonaise

Ki-itchi de Arai Hideki

“Agé de trois ans à peine, Ki-itchi parle peu mais agit selon son cœur, conscient de ce qu’il fait. Un vrai petit garçon au caractère viril ! choyé par ses parents, il vit à Tokyo et pose son regard pur et acéré sur le monde d’aujourd’hui entouré des bruits urbains et des bavardages des mères, agressives, égoïstes, futiles ou superficielles.. Un monde où se côtoient la laideur des relations humaines, la jalousie et la faiblesse. ”[22]

Hana yori dango de Yoko Kamio[23]

Tsukushi Makino est étudiante dans un lycée au nom d’Eitoku où la majorité des étudiants sont tous très aisés. Bien que sa famille soit très modeste, ses parents l’envoient dans celui-ci pour avoir un gendre très riche. Certains élèves de cet établissement sont des héritiers de grandes entreprises comme le F4 (Flowers Four), quatre jeunes hommes beaux et célèbres. Leur passe-temps favori est celui de terroriser l’établissement en délivrant des cartons rouges aux élèves, qui par malheur, les ont dérangés. Puis tous les élèves de l’établissement les harcèlent moralement jusqu’au départ définitif des victimes. Mais un jour, l’amie de Makino trébuche sur Domyoji le leader des F4. Celle-ci implore le pardon aux F4 mais ils ne l’écoutent pas. C’est alors que Makino prend son courage et défend son amie. La tension monte jusqu’à une déclaration de guerre ! Domyoji, le plus dangereux élabore toutes sortes de plans pour « martyriser» Makino. Notre héroine doit faire face non seulement à l’assaut du F4,  mais aussi aux réactions de son entourage…

• Yonkoma: un manga ayant des petites histoires/sketches en quatre cases (équivalent du comic strip), souvent humoristique.

Azumanga daioh de Kiyohiko Azuma[24]

Ce manga regroupe des petits sketchs humoristiques que l’on appelle des “strips”. Des situations entre un professeur d’anglais au nom de Yukari Tanizaki, assez « folle » et ses jeunes élèves. Petit à petit on découvre la vie et les caractères de cinq filles de la classe de Yukari : Yomi, Chiyo, Sakaki, Osaka et Tomo.

• L’Ecchi: des histoires érotiques

Step up love story (entre ecchi et hentaï)

« Makoto et Yura, deux jeunes personnes de 25 ans, se sont vues pour la première fois il y a dix mois, lors d’une rencontre arrangée. Après plusieurs rendez-vous, ils ont décidé de se marier et d’habiter ensemble. Le moment de vérité, celui de la nuit de noces, arrive enfin. C’est le début d’une grande aventure pour ces deux amoureux tous deux inexpérimentés en ce qui concerne le sexe. C’est donc ensemble qu’ils vont découvrir les joies du plaisir amoureux. » [25]

• Hentai: manga pornographique

Un genre de manga très célèbre en Occident, bien qu’il y en ait très peu. Le public confond facilement le genre « ecchi » et le genre « hentai ». Dans le Hentai, les traits sont grossiers et l’histoire est présentée de manière violente, on voit les fantasmes des japonais. Ex : Rapport entre un professeur et un élève.

La variété du manga qu’on nous met à disposition crée une forte demande de nouveautés de la part des lecteurs de tout âge. Bien qu’on soit  une fille, un manga peut nous toucher. Bien qu’on soit une femme mariée, les mangas d’Ebine Yamaji peuvent nous intéresser. Bien qu’on soit un homme de 30 ans, les mangas d’Osamu Tezuka ainsi que le Gekiga peuvent nous passionner. De plus, nous avons un choix énorme à notre disposition, pour un prix relativement modeste par rapport au prix de la bande dessinée traditionnelle européenne.

[2] Manga. Wikipedia [En ligne] http://fr.wikipedia.org/wiki/Manga (consulté le 20 décembre 2007)

[3] Fruits basket. Shoshosein [en ligne] http://www.shoshosein.info/images/fiche/fruits_basket.jpg (consulté le 20 avril 2008)

[4] One piece. Onepiecelove [en ligne]. http://onepiecelove.com/photos/Franky%20one%20piece-46.jpg (consulté le 15 avril 2010)

[5] Complément affectif. Bdgest [en ligne]. http://www.bdgest.com/critiques/images/couv/53267.jpg (consulté le 20 avril 2008)

[6] Say hello to black Jack. Glénatmanga [en ligne]. http://www.glenatmanga.com/img/cata/02couv/9782723447324-G.jpg  (consulté le 20 avril 2008)

[7] DORAemon. Mangakana [en ligne]. http://ecatalog.dlpdomain.com/docs/albums/6325/9782505006985.jpg (consulté le 15 avril 2010)

[8] YAZAWA, Aï. Nana. Paris : Delcourt, 2002

[9] Gravitation .Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 440 p.

[10] Loveless. Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 502 p.

[11] Bastard !!!. Glénatmanga [En ligne]. http://www.glenatmanga.com/img/cata/02couv/9782723421867-G.jpg (consulté le 20 avril)

[12] KISHIMOTO, Masashi. Naruto. Bruxelles : kana, 2002

[13] HASHIGUCHI, Takashi. Yakitate Ja-pan : un pain c’est tout ! Paris : Delcourt, 2005

[14] Fujisawa, Toru.GTO (Great Teacher Onizuka). Boulogne-Billancourt : Pika, 2001

[15] OHBA, Tsugumi. OBATA, Takeshi. Death Note. Bruxelles : Kana, 2007

[16] AOYAMA, Gosho. Le détective Conan. Bruxelles : kana, 1997

[17] Lone Wold and Cub .Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 499 p.

[18] Nobuhiro, Watsuki. Kenshin le vagabond. Grenoble : Glénat, 1998

[19] Color. Editions Asuka [en ligne]. http://www.asuka.fr/lire_manga.php?id_serie=85&order=1 (consulté le 25 avril)

[20] Free Soul. Editions Asuka [En ligne]. http://www.asuka.fr/lire_manga.php?id_serie=22&order=1 (consulté  le 25 avril)

[21] Coups d’éclat.Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 369 p.

[22] Ki-itchi.Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 484 p.

[23] KAMIO, YOKO. Hana yori Dango. Grenoble : Glénat, 2003

[24] AZUMA, Kiyohiko. Azumanga daioh. Paris : Kurokawa, 2005

[25]Step up love story.Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 624 p.

Dans le chapitre “types et genres de mangas”, j’explique que la bande dessinée au Japon est très variée. Les auteurs racontent essentiellement des histoires en rapport avec leur pays, le Japon. On constate qu’en proposant une bande dessinée spécifique à son pays, elle touche plus le lecteur dans sa culture et dans son identité. C’est pour ces raisons que les éditeurs de bandes dessinées francophones encouragent la création d’une bande dessinée particulière même si ce n’est pas sans risque.

Le manga à la française a bien démarré dans le marché mais la forme n’est pas encore définie. Pour l’instant, chacun s’approprie, comme il le souhaite, le code de présentation. Bien que Jenny dans Pink diary décide de raconter une histoire selon un contexte japonais, le sens de la lecture reste européen. DYS se situe à Bruxelles mais cette bande dessinée se lit de droite à gauche comme au Japon. [1]

Aujourd’hui, Eurasiam, un établissement privé, situé en plein centre de Paris, forme des dessinateurs de Bd au style japonais pour des frais d’inscription de 5000 euros par an. C’est le premier cursus post-bac entièrement consacré aux métiers du manga et des Arts japonais.[2]

[3]

[2] POTET, Frédéric. Le manga, genre franco-français. in : le monde [en ligne]. 2007, 13 janvier, 1 p. http://vanyda.free.fr/contenu/dossier_de_presse/monde2-1.jpg (consulté le 11 février)

[3]Pink Diary. Mangattitude [En ligne] http://mangattitude.allmyblog.com/images/mangattitude/mangattitude_20070520_153422.jpg (consulté le 5 mai 2008)

La Chine fut leur premier professeur mais très vite les japonais trouvèrent leur propre chemin. Après la 2^ème guerre mondiale, le japon avait été initié au capitalisme américain et devançait fréquemment ses concurrents en économie.

Avec les forces d’occupation, les comics books s’introduisent au Japon à partir de 1945. Les Japonais commencent alors à publier leur propre bande dessinée en introduisant les bases de la bande dessinée américaine, c’est-à-dire, la relation entre le cadre, l’image et le texte et en l’adaptant à leur manière, en le japonisant le plus possible. Ils utilisent du papier, imprimé de qualité médiocre, en noir et blanc mais ayant de nombreuses pages.

Malgré l’utilisation de la base américaine part les japonais, ces deux types de bandes dessinées sont très différents. Dans un manga, il y a une grande liberté formelle, touchant tous les sujets en s’adressant à un large public. Offrant une grande quantité d’histoires dans un seul magazine de pré-publication. Or dans un comics américain, les sujets sont plus restrictifs  et il n’y a que 32 pages.

Le manga devient rapidement une culture de masse, ne se faisant pas distancer par la télévision ni le cinéma mais au contraire entretenant un lien important avec ces deux médias.

Les comics américains ont eu également leur temps de gloire mais elle fut vite étouffée par les éditeurs et les conservateurs qui durent instaurer des codes stricts, cela à modéré le contenu des comics et à écarter la plupart des lecteurs adultes.

La culture japonaise impose à chaque japonais, des valeurs de respect stricts et de hiérarchie. A travers, la bande dessinée, leur créativité se développe projetant une image provocante.

Le succès des mangas vient en grande partie de la taille et de la diversité des histoires. En comparaison de prix avec les comics books, un manga ne coûte pas cher. Les éditeurs américains ont décidés de mettre 32 pages pour chaque volume afin que le prix n’augmente pas alors que les japonais ne tiennent pas compte du coût et ainsi ne font aucun bénéfice avec les revues, ils se rattrapent avec les recueils de livres et les rééditions. [1]

Le marché de la bande dessinée japonaise[2]

·        Au Japon

Les maisons d’éditions

Environ 50 % de la population japonaise lit des mangas au moins une fois par semaine. Dans le marché du livre, le manga représente un tiers du marché soit environ 4 milliards d’Euros.

Ceux qui occupent une « grosse » partie du marché du manga sont les éditions :

• Kôdansha (Kôdan = narration et Sha = société commerciale)

Kodansha a été fondée par Seiji Noma, en novembre 1909 et, très vite, elle s’imposera dans le marché. En 1926, elle représente 70 % du marché japonais de la presse spécialisée. En 1989, cette maison d’édition publie une cinquantaine de magazines dont la plupart sont destinés aux filles. Aujourd’hui, encore, elle est une “des plus grandes” maisons d’éditions de bandes dessinées japonaises.

• Shôgakukan

Cette maison d’édition était au départ spécialisée dans les livres éducatifs. Puis c’est en Avril 1967, qu’elle rentre sur le marché du manga. Elle a elle-même créé la maison d’éditions Shueisha. Elle fait partie du groupe Hitotsubashi qui possède également une édition aux Etat-Unis au nom de Viz Media.

• Shueisha

Shueisha a été fondée en 1925 par Shôgakukan, elle va créer par la suite la Hakusensha. Elle édite dès 1968 le célèbre magazine “Shukan Shonen Jump” et plusieurs titres destinés aux filles. Elle édite également le “Business Jump” touchant les salarymans (les salariés).

Une soixantaine de maisons éditions spécialisées sont sur le marché japonais et ces trois maisons éditions se partagent le 80 % du secteur.

[3]

Le secteur bande dessinée fait partie des secteurs les plus compétitifs de l’édition.

Les revues représentent 1/6 du chiffre d’affaire global de la presse. Car c’est par les revues appelé “mangashi” ou “les magazines de pré-publication” que le public découvre de nouvelles histoires. Puis si l’histoire a un grand succès, on la relie en volume.

La raison du succès des mangashis, c’est son prix bas. Il y a beaucoup d’histoires par volume, le nombre de page vont de 6 à 20 pages, certaines revues sont très épaisses (comme des annuaires téléphoniques) et on peut voter avec des cartes pour l’histoire que l’on préfère. On trouve des mangashis chez des marchands de journaux, des kiosques, des distributeurs automatiques, des combinis et des magasins ouverts toute la nuit.

La majorité des Japonais ne collectionnent pas les grosses revues épaisses, mais, collectionnent les mangas sous forme reliés. Généralement les lecteurs  jettent les revues dans une poubelle à cet effet, puis récupérées, sont revendues dans des magasins de seconde main.

Les livres reliés sont de meilleures qualités, sous forme de semi-poche les “tankobon” sont composés de 200 ou 300 pages, les “bunkobon”. On peut obtenir des mangas sous forme reliés dans les librairies spécialisées ou dans les librairies généralistes (sur quelques rayons), dans les mangakissa ; des lieux qui nous permettent de lire des mangas pour une modique somme pendant des heures sans les acheter. Et pour finir dans les bibliothèques.

Il  y a  3 différents types de lecteurs de manga, ceux qui lisent pour se divertir, passer du temps avec une bonne histoire, ceux qui s’intéressent de plus près et s’attachent à des œuvres qu’ils aiment, indépendamment de leur popularité, et les otakus, des fans obsessionnels, qui font du manga un mode de vie. (à allez voir chapitre “les conséquences de cette influence” pour plus d’informations)

La circulation du manga

Au Japon, les mangakas débutent souvent par les dojin-shis, des fanzines, des magazines élaborés par des fans. Ils sont autoédités dans les grandes kermesses, Comiket et Comiha. Puis, le mangaka publie à l’aide d’un éditeur ces histoires dans un magazine de pré-publication (les mangashis). Ces magazines de presses servent à mettre en valeur des mangas qui sont sous le verdict du public japonais. Dans chaque numéro, est inséré des cartes réponses pour connaître l’opinion du public. Le premier magazine qui instaura ce système, fut « le shonen Jump » qui maintenant diffuse près de 3 millions d’exemplaires et qui publie 21 séries différentes. Si le manga rencontre un succès fou, le mangaka devient très vite célèbre. Par la suite, on créera un animé du manga… et il y aura des produits dérivés ainsi que des filmes, des musiques, etc.[4]

Ci-dessous un schéma de la circulation du manga dans le marché du livre au japon :

Un dessinateur de manga ne travail généralement pas seul. Dès que les dessins préparatoires sont effectués puis approuvés par l’éditeur. Ce sont aux assistants de se charger de la suite du travail. Ils s’occupent des petits détails très importants comme les onomatopées, l’ajout des décours, le traçage des cases, les trames etc. Après cette étape accomplie, le mangaka apporte sa touche finale. C’est seulement l’auteur qui signe l’œuvre terminée. Les assistants travaillent tous dans l’anonymat. Il est arrivé que des assistants aient dû, à cause des délais, dessiner presque tout une planche laissant au mangaka les visages des personnages à dessiner. Ce type de travail permet à des débutants, de se faire connaître dans le milieu du manga et de devenir un jour peut-être un auteur de manga célèbre.

Les assistants et la mangaka Suzue Mizuichi[5]

La relation professionnelle du mangaka et de l’éditeur

Le mangaka doit établir dès le début de sa carrière une relation de confiance avec son éditeur. Son éditeur est un conseiller, car son opinion reflète celle des lecteurs d’aujourd’hui. D’ailleurs, c’est lui-même qui forme les jurys des concours pour trouver un jeune talent. Parfois, les éditeurs coachent l’auteur depuis le début de sa carrière jusqu’à sa maturité. On imagine souvent le cliché de l’éditeur enfermant son mangaka dans une pièce pour qu’il puisse terminer à temps ses esquisses. L’auteur débutant doit chaque semaine voir son éditeur au début de sa carrière durant le stade des esquisses du premier chapitre contenant 20 à 32 pages, les pages les plus importantes. Au début, ils se rencontrent dans les bureaux puis après se donnent généralement rendez-vous dans les bars pour échanger leurs idées. L’importance de l’éditeur est sans doute liée au faible nombre de scénariste dans le domaine du manga. La plupart des étudiants au Japon sont recrutés avant d’être diplômé dans des entreprises. Après avoir obtenu leurs diplômes, ils rejoignent directement l’entreprise. Rejeter une carrière comme celle-ci pour vivre du manga, c’est prendre beaucoup de risques. Très peu d’auteurs de manga vivent de leurs œuvres. Très peu sont extrêmement riche comme Akira Toriyama l’auteur de Dragon-Ball ou comme l’auteur très célèbre de Naruto, Masashi Kishimoto. Beaucoup d’entre eux, occupent un autre emploi pour subvenir à leur besoins.[6]

·        En Occident / En France[7]

Les maisons d’éditions

Une nouvelle concurrence entre les éditeurs français de mangas et les éditeurs Japonais démarrent fortement. En France, le deuxième pays diffusant le plus de mangas ; après le Japon, possède aujourd’hui, depuis 2006, huit maisons d’éditions se spécialisant de plus en plus dans le secteur de la bande dessinée japonaise. Kana, la maison d’édition ayant édité « Naruto » et « Death Note », est la plus grande maison en vendant 30,9 % exemplaires de manga en 2006, puis c’est Glénat qui le suit derrière avec 27 % de vente dans le marché. Pika a vendu 11.8 %, Delcourt qui a édité le célèbre shojo « Fruits basket » et qui a racheté Tonkam,  a vendu 10.2 %, Kurokawa qui bénéficie de son choix d’éditions avec « Full metal Alchimist », a vendu  5.5 %, Soleil 5 %, Marvel 4.4 %, Flammarion (Casterman/ Saka/ J’ai lu) 1.2 %, les autres petits éditeurs 4 % d’exemplaires vendus. D’après le groupe IPSOS[8], Kana, Glénat, Pika et Delcourt concentrent près de 80 % des ventes de mangas en nombre d’exemplaires.

En 2007, les pourcentages des principaux éditeurs ont un peu changés. Différents éditeurs ont baissés leur nombre de ventes comme l’éditeur Pika, étant en 2006 le troisième éditeur de manga le plus important, perd sa place et se trouve en 2007, en quatrième place, après Delcourt. La maison d’édition Soleil est en dernière position, doublée par Panini/Marvel et les autres petites éditions. (voir graphique à droite)

Selon les données Livres Hebdo/Electre (magazine hebdomadaire sur les sorties des livres), 38.5 % des BD lancées en 2006 sont des mangas, des manhwas (des mangas coréens) ou des manhuas (des mangas chinois). En 2006, 36 éditeurs produisent des BD asiatiques contre 27 en 2005. En fin 2007, selon un sondage d’IPSOS (un groupe indépendant dédié aux études par enquêtes), le manga est en progression de ­5% et de 8 % en comparaison avec l’année 2006.

Aujourd’hui, les maisons d’éditions francophones spécialisées en manga se lancent sans hésitation dans un monde inconnu regorgeant de nombreux trésors à la recherche de la perle rare qui pourrait bouleverser le marché de la bande dessinée.

Autres pays[9]

Le manga ne se développe pas qu’en France mais aussi dans d’autres pays voisins. Tokyopop, un éditeur de manga, encourage la production des dessinateurs locaux au Royaume-Uni. Cette maison d’édition fondée en 2004, a vendu les titres de quatre de ses auteurs au Japon, en France, en Scandinavie, en Europe de l’Est et au Brésil. Aujourd’hui, il vient d’annoncer un accord de distribution avec Pan Macmillan. Trois pays : L’Allemagne, l’Angleterre et l’Italie (premier pays ayant exportés des animations japonaises et des mangas) commence sérieusement à se lancer dans le mouvement du manga.

D’après la revue DBD[10], « le marché allemand devrait générer 70 millions d’euros pour l’année 2006 et se place désormais juste derrière le marché français (87.5 millions d’euros), parmi les plus grands lecteur de manga mondiaux. A eux deux, les marchés allemand et français dépassent d’une courte tête le marché américain depuis 2005».

En Suède, une nouvelle édition locale de Shonen Jump a vue le jour depuis 2004 et en 2005, ce fut le tour du Danemark.

En juillet 2006, la Bulgarie a publié la première publication officielle d’un manga du nom de « Warcraft ». Ce manga fut créé aux Etats-Unis, édité par Tokyopop, écrit pas Richard A. Knaak (un scénariste américain) et illustré par un coréen Kim Jae-Hwan.

La circulation du manga chez les éditeurs francophones[11]

Que ce soit en France ou dans d’autres pays (hors Japon) éditant des mangas, la principale activité est celle de chercher «Le manga» qui pourrait plaire aux publics francophone. Voici les étapes importantes d’une maison d’édition s’engageant dans le monde de la bande dessinée japonaise :

Tout d’abord, La maison d’édition se charge d’orienter les choix de manga selon le type de lecteur et le genre. A l’époque, les maisons d’éditions choisissaient principalement les mangas les plus populaires du Japon. Aujourd’hui le choix des titres se repose sur la concurrence entre les maisons d’éditions. Toutefois, elles prennent le risque de ne pas choisir un manga nécessairement très populaire au Japon mais choisissent un manga qui pourrait plaire au public français.

Lorsque la sélection des titres est effectuée, l’éditeur doit contacter ceux qui ont les droits, donc les éditeurs japonais, puis doit commercialiser. Il est très difficile d’obtenir la confiance des maisons d’éditions japonaises car elles se méfient des maisons d’éditions francophones qui prennent de plus en plus d’ampleur dans le marché mondial du manga.

Quand l’éditeur à tous les éléments en main, il peut commencer à s’occuper de la conception. Il se charge d’élaborer un cahier des charges pour les traducteurs, adaptateurs, lettreurs, etc. pour connaître le prix du “manga” fini. A la fin du travail, le livre part chez l’imprimeur.

Beaucoup de mangas sont lancés sur le marché sans promotion, ce qui engendre de nombreux “échecs” dans le marché. Les catalogues sont de plus en plus utilisés pour la promotion des mangas, car de nombreuses maisons d’éditions obtiennent de bons résultats à la fin du mois.

Après que les quantités de mangas soient définies pour les diffuseurs, les éditeurs doivent définir les chiffres des tirages. Puis c’est au tour de l’imprimeur de faire tous les tirages désirés. Après cette étape, les livres sont envoyés chez les distributeurs/diffuseurs. Les éditeurs reçoivent des exemplaires pour contrôler la « concordance » du manga avec l’original et lorsque ce travail est terminé, on envoie tous les exemplaires de manga dans les librairies à l’aide d’un réseau de distribution/diffusion interne.

C’est l’attaché de presse qui fait connaître le manga en informant son existence chez les professionnels du média.

Ci-dessous le schéma du manga dans une maison d’édition francophone avant sa parution:

[2] Groensteen, Thierry. L’Univers des mangas : une introduction à la bande dessinée japonaise. [S.l] : Casterman, 1991.  p. 13

Shogakukan. Wikipedia l’encyclopédie libre [en ligne]. http://fr.wikipedia.org/wiki/Shogakukan (consulté le 5 mai 2008)

Kodansha. Wikipedia l’encyclopédie libre. http://fr.wikipedia.org/wiki/Kodansha (consulté le 5 mai 2008)

[3] GRAVETT, Paul. Manga : soixante and de bande dessinée japonaise. [S.l.] : Ed. du Rocher, 2004. 15-17 pp.

[4]National Geographic France. Japon sous l’influence du manga. Arras : National Geographic France, 2007. 36-57 pp.

[5]Maya no Garasu no Kamen. The artist [En ligne]. http://www.dreamsaddict.com/GarasuNoKamen/TheArtist.html (consulté le 19.01.08)

[6] GRAVETT, Paul. Op. cit. 15-17 pp.

[7] NORMAND, Clarisse. Hachette saute sur les mangas. Livres Hebdo. 2007, n. 680. 8-11 pp.

[8] MARTIN, Sophie. Le marché du livre se relève au deuxième semestre. Canal IPSOS [En ligne] http://www.ipsos.fr/CanalIpsos/articles/2302.asp?rubId=23 (consulté le 5 mai 2008)

[9] BEAUJEAN, Stéphan. REGNAULD, Geoffroy. Global manga. DBD : tout savoir sur le manga. Juillet 2007. Hors série. 2-5p.

FISHBEIN. Jennifer. Europe, la folie des mangas [en ligne]. 4 janvier 2008. http://www.lepoint.fr/businessweek/vie_des_affaires/217215/article.html;jsessionid=3A25F168873F6C4A9DE1A8CE3E3DAD75 (consulté le 19.01.12)

[10] BEAUJEAN, Stéphan. REGNAULD Geoffroy. Global manga. DBD : tout savoir sur le manga. Juillet 2007. Hors série. p. 5

[11] Les coulisses de l’édition du manga en France.in : Guide phénix du manga, ouvrage collectif. [S.l.] : Éd. Asuka, 2006. 104-109 pp.

Au Japon, les services, les événements, les activités entourant le manga sont multiples et encore aujourd’hui d’autres services se créent. En voici quelques-uns :

1. Les mangakissas

·        Qu’est-ce que c’est ?

Les mangakissas[2] ce sont des cafés ouvert 24/24 où l’on peut lire une multitude de mangas pour une somme modique. Ils se sont développés dans tous le pays depuis la crise qui a frappé le japon en 1990. Aujourd’hui ce type de service est utilisé par un public très diversifié.  Les japonais ont un choix de lecture de plusieurs milliers d’exemplaires de mangas, classés par genre. L’usager peut même s’isoler dans un box. Les plus modernes offrent d’autres services en option : une connexion internet, des douches, des chemises blanches, des chaussettes et même des brosses à dents.

·        Pourquoi ces services ?

Ces services furent crées afin que les salaryman, mot signifiant « hommes travailleurs » puissent après une nuit de lecture, partir à l’aube avec des vêtements propres.

Leur succès inquiète les maisons d’éditions japonaises qui pensent que l’une des raisons de la baisse des ventes des mangas serait cette offre de consultation sur place, dans ces cafés ressemblant énormément aux bibliothèques. Dans les bibliothèques japonaises, on peut « emprunter » des mangas mais le choix est malheureusement trop restreint. Et si on le souhaite on peut également lire des mangas comme les « tachiyomi » qui lisent debout, dans les rayonnages des librairies mais on ne retrouve pas le même confort des mangakissas.

[3]

2. Les musées consacrés au manga

Au Japon, les musées[4] « manga » sont partout. Le plus important parmi tous les musées est situé dans le quartier Universitaire de Kawasaki, proche de Tokyo. Le personnel du musée expose des œuvres d’un mangaka ou bien d’un groupe de mangakas.

Chaque année, des dizaines d’expositions traversent le pays. Au printemps 2005, l’exposition des œuvres d’Osamu Tezuka se déplaça dans toutes les villes.

[5]

Au mois de novembre 2006, le « Musée International du Manga » se situant à Kyoto ouvre ses portes. Il est à la fois un musée, une bibliothèque, et son rôle principal est celui d’aider la recherche sur le manga. Il conserve une collection d’environ 200’000 mangas.

Le musée international du manga à Kyoto[6]

Expositions dans le musée international du manga[7]

3. Le mandarake

·        Qu’est-ce que c’est qu’un « mandarake » ?

Le mandarake[8] est une boutique qui vend des mangas d’occasions et des produits dérivés. Ces produits dérivés sont des figurines, des jeux vidéos, des cartes de jeux, des costumes de cosplay et des accessoires (perruques, gants, etc.).

Son fondateur se nomme Masuzo Furukawa. Ce jeune homme à l’époque, décide d’ouvrir un petit bazar à manga dans une galerie commerçante. Il vend  des mangas usagés provenant des vides greniers. Puis de bouche à oreille, son commerce se fait connaître et de nombreux clients visitent sa boutique. Au fils des ans, il n’a plus besoin de « fouiller les greniers », les gens viennent à lui en lui donnant ce qu’ils possèdent dans le leur. Aujourd’hui, le mandarake est devenu un réseau de librairies d’occasions et on en trouve dans toutes les régions du Japon.

Les prix varient du très bon marché au très coûteux. Parfois, de très belles collections sont vendues dans ces boutiques à des prix très élevés comme les dessins originaux d’Osamu Tezuka qui dépassent les 30 millions de Yens, environ 400′ 000 francs suisse.

[9]

4. Le cosplay

·        Qu’est-ce que c’est que le cosplay ?

« Le cosplay[10] consiste à se travestir avec le costume de son personnage préféré » selon J. Schmidt et M. Delpierre. Le terme “cosplay” est une contraction des termes costume playing.[11]

Des fans créent et portent des costumes de personnages de mangas ou d’animation puis défilent ou posent pour plusieurs événements consacrés aux mangas. Une enquête a affirmé que ce sont principalement les adolescents qui se travestissent avec ce type de costumes pour affirmer leur différence.

Le parc d’Harajuku[12] est l’un des repères des fans de cosplay. Tous les dimanches une multitude de jeunes cosplayeurs portent leurs costumes et se font photographier par des photographes professionnels de revues spécialisées ou par de simples visiteurs.

[13]

Un bar cosplay // Bar Maid

Dans le quartier d’Hakihabara, se situe un bar cosplay. Les jeunes salarymen japonais viennent boire un verre après leur boulot ou après avoir dînés et sont servis par des jeunes femmes souvent étudiantes déguisées en personnages de mangas. Chaque jour, les serveuses portent un costume différent. On ressent l’ambiance de « la parfaite éducation japonaise ». Il est évidemment interdit toutes dérives sexuelles. Néanmoins, les jeunes japonais peuvent s’autoriser à prendre une photo avec les serveuses.

[14]

5. Le comicket : Le festival du manga

·        Qu’est-ce qu’un comicket ?

Le comicket[15] est le rendez-vous important de la culture manga au Japon qui se déroule deux fois par an.

La file d’attente pour accéder à ce festival du manga commence plusieurs jours avant l’ouverture. Environ 200’000 visiteurs y participent chaque année durant 3 jours.

[16]

Plusieurs cosplayeurs défilent sous les objectifs des photographes d’amateurs. Des apprentis mangaka de tout le Japon présentent leurs dessins et les commercialisent sur place. On trouve différents groupes, selon le manga qu’on préfère, très fermés et qui ont leurs propres codes de reconnaissances. (Le clan des « Sailor moon » ne va pas se mêler avec le clan des « Naruto »).

En Suisse, on retrouve ce festival sous le nom de « Polymanga ». En France, on retrouve de nombreux festivals se déroulant dans toutes les régions du pays mais le plus important est celui de la « Japan-Expo » se déroulant en juillet, à Paris.

Japan-Expo[17]

Ces types de services sont des points de rencontres importants entre les fans. Ils se retrouvent et se rencontrent, souvent, pour la première fois après avoir conversés depuis une année sur le net.

[2] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 88

[3] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 89

[4] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 138

[5] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 141

[6] KYOTO INTERNATIONAL MANGA MUSEUM. Functions of the museum [en ligne] http://www.kyotomm.com/english/about_3.html (consulté le 29 janvier 2007)

[7] KYOTO INTERNATIONAL MANGA MUSEUM. Introduction to the collected material [en ligne] http://www.kyotomm.com/english/about_6.html (consulté le 29 janvier 2007)

[8] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 98-103

[9] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 99

[10] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. 112-113 pp.

[11] TILLON, Fabien. Culture manga. Paris : Nouveau Monde éd., 2006. p. 140

[12] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 108-111

[13] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 109

[14] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 113

[15] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 162

[16] SCHMIDT, Jérôme. DELPIERRE, Hervé Martin. Op.cit. p. 163

[17] Japan-Expo. La foule. Photo prise par Melissa Paez.